Adobe Audition 图文教程

一、简介：

Adobe推出Adobe Audition软件 ，这是一个完整的 、应用于运行Windows系统的PC机上的多音轨唱片工作室。该产品此前叫做Cool Edit Pro 2.1
，在2003年5月从Syntrillium Software公司成功购买 。

Adobe Audition提供了高级混音
、编辑、控制和特效处理能力，是一个专业级的音频工具 ，允许用户编辑个性化的音频文件 、创建循环、引进了45个以上的DSP特效以及高达128 个音轨
。

Adobe Audition拥有集成的多音轨和编辑视图
、实时特效、环绕支持 、分析工具
、恢复特性和视频支持等功能，为音乐、视频 、音频和声音设计专业人员提供全面集成的音频编辑和混音解决方案。用户可以从允许他们听到即时的变化和跟踪EQ的实时音频特效中获益匪浅 。它包括了灵活的循环工具和数千个高质量
、免除专利使用费(royalty-free)的音乐循环
，有助于音乐跟踪和音乐创作。

作为Adobe数码视频产品的新成员，Adobe Audition既可以单独购买 ，也可以在新的Adobe Video Collection中获得
。

Adobe Audition提供了直觉的、客户化的界面
，允许用户删减和调整窗口的大小，创建一个高效率的音频工作范围。一个窗口管理器能够利用跳跃跟踪打开的文件 、特效和各种爱好 ，批处理工具可以高效率处理诸如对多个文件的所有声音进行匹配
、把它们转化为标准文件格式之类的日常工作 。

Adobe Audition为视频项目提供了高品质的音频
，允许用户对能够观看影片重放的AVI声音音轨进行编辑、混合和增加特效
。广泛支持工业标准音频文件格式，包括WAV, 、AIFF
、MP3、MP3PRO和WMA ，还能够利用达32位的位深度来处理文件
，取样速度超过192 kHz，从而能够以最高品质的声音输出磁带 、CD、DVD或DVD音频。

二
、Audition 1.5 英文版安装以及汉化FLASH动画演示(欧阳轩辕制作)

关于汉化,注明一点.自行更改目录安装的朋友, 安装后打开发现仍是英文的,是因为汉化路径不对.可重进安装目录.

Adobe Audition V1.5 简体汉化程序文件之下,把en_us文件夹复盖根目录下的en_us文件夹.再次打开软件便是中文版了.

三、概览

Adobe Audition v1.5中文版的多轨界面图

四 、入门

1
、用Adobe Audition 1.5录制歌曲操作流程

第一步：麦克调试

就是把你的耳机作为唯一监听器 ，此步的意义就是用耳机来听伴奏音乐
，如果你在录歌时开着音箱录歌，那么录入的是音乐和人声的混合声音 ，那样效果会很差 。

把录音项打勾，选中麦克（MIC）一栏
，其它的都关闭，因为我们要录的只是自己的声音
。

第二步：噪音采样

打开Adobe Audition 1.5 ，点亮任意一音轨前的“R ”
，然后点击录音键，此时不要出声 ，先录下一段空白的噪音文件
，不需要很长（10-30秒左右即可），再次点击录音键关闭录音 ，然后双击录音音轨进入单音轨模式
，选择“效果器--噪音降低--噪音降低--从选区获取配置文件--关闭
”（也可“效果器--噪音降低--噪音降低--保存配置文件--保存--关闭”这样以后录音时就不要再采样噪音了，以后降噪时就点击“效果器--噪音降低--噪音降低--载入配置文件--确定 ”）。点击“多音轨与单音轨切换按键”回到多音轨模式下删除此音轨 。

第三步：插入伴奏

右键单击第一音轨 ，插入音频文件（MP3、WAV等）
，选择“插入--波形来自文件--找到你的伴奏--打开
”，也可插入视频文件（MTV）选择“插入--视频来自文件--找到你的伴奏--打开” ，好了伴奏已经插入
。注意，音乐伴奏文件可以是MP3 、WAV或MTV等其它音乐文件的格式。

第四步：录取人声

在第二音轨点亮R键
，点击下面的红色录音键就可以开始跟唱了 。录制完成后，点击“两轴完全缩小 ”也就是图中标注的“显示全部轨道
” ，然后点击“播放”键听听你录下的声音
，是不是觉的声音很干很难听或者是有噪音？在没有降噪和加任何效果前都这样的
。

第五步：降低噪音

点击“效果器--噪音降低--噪音降低--确定 ”，这时降噪器会自动消除你录制声音中的环境噪音 ，你也可以打开“预览
”自己拖动直线来进行调整直到满意为止。过多的降噪会对声音有一定的损失 。

第六步：效果处理

先刷新一下效果器（以后做效果时就不需要刷新了）点击“效果器--刷新效果器列表”好了
，效果插件都出现了。

1.现在先来给你的声音进行高音激励，点击“效果器--Directx--BBE SonicMaxizer ”进入界面后选择“Vocal
”（我自认为这是最佳效果 ，当然你也可以选择别的或手动调试来选择更适合你声音的方法）
，然后点击“Preview”试听效果，满意后点击“OK ”
。

2.压限 ，就是把你的声音通过处理后变的更加均衡
，来保持一致连贯，声音不会忽大忽小。点击“DirectX--Waves—C4
” 。用Utlrafunkfx中的compressor插件也可以起到压限的作用 ，这里就不讲了
。和上面的润色一样在预置中已经有很多种选项可供你选择，也可以自己调
，个人认为最合适处理人声的是预设中的pop vocal。选完后可以试听一下，满意后点击“OK”完成这一步 。

3.加混响 ，没有一点混响的声音是很干巴的
，点击“效果器－DirectX－Utlrafunkfx--ReverbR3 ”进入混响效果界面，然后“预置--Aux bus--Snare Drum”点完后“原始干声
”处的“静音”是黄颜色的 ，把它点成白色
。试听一下效果如果感觉不满意还可以选择“Aux bus ”里其它效果
，直到满意后点击“OK
”，混响效果完毕。这里提醒一下 ，如果混响加的太多的话会使人声显得模糊过于假
，加的少又会使声音显得很干很涩，大家慢慢摸索 ，多录几次后就有经验了 。

第七步：伴奏人声合并

在合并之前再听一听效果
，如果觉的人声和伴奏音量不匹配，可以在第二音轨（人声音轨）处“右键--调整波形块音量”在弹出的音量调整器里你可以上下调试 ，直到你觉的匹配为止
。

右击第三音轨（其它音轨也行，只要是空白音轨）
，选择“混合到音轨--全部波形 ”，合并后你会看到在第三音轨里有了音频波形 ，这就是伴奏和人声合成的音频波形。

第八步：保存合并后的音乐

双击第三音轨（伴奏和人声合成的音轨）进入单音轨道保存文件
，保存类型可以是MP3也可WAV等，看你的需要了 。

技巧:Audition（CEP）的定时录音

该对话框中可以设置自动录音的长度 ，单位是“分：秒：毫秒
”
，也可以设置录音开始的时间，精确到整数分钟
。确定后 ，可以看到录音按钮开始闪烁
，到时间后，AA即自动开始录音。

2
、用adobe audition 1.5自制卡拉OK伴奏带

你是否曾经遇到过自己十分喜欢的歌 ，但是又找不到卡拉OK伴奏带呢？现在有了dobe audition 1.5帮你
，你就不会再为找不到伴奏带而烦恼了！我们可以自制伴奏带 。

在dobe audition 1.5多轨窗中选中第一轨点右键，在弹出菜单中选“插入”—-“音频 ” ，在对话框中选择你要制作的MP3或WAV文件，确定以后它就会在第一轨出现。

然后双击第一轨音频
，进入“音频编辑模式
”， 选择菜单“效果”项中的“振幅 ”里“通道混合器
”项,在弹出的对话框中选择原厂预设参数中的“声音消除”一项

然后听一下效果 ，这时你会觉得人声几乎没了
，但听一会儿你会发觉似乎缺少了什么
。没错，一些乐器的声音也被消掉了。那么只有从原曲中抽取这部分内容了 。

将刚才的文件重新插入第二轨 ，双击进入“音频编辑模式 ”
，选择菜单“效果”项中的“滤波器
”项里的“图示均衡器”，为了更精确的调节频段 ，请将视窗切换为30段均衡视窗
。

然后调整增益范围
，图中正负45dB，中间的10个增益控制基本上就是人声的频率范围。我们将人声覆盖的频段衰减至最小 ，边调节
，边监听，直到人声几乎没有就可以了 ，处理好后回到多轨编辑视窗，把两轨混缩成一轨 。最后保存混缩的音频
。

播放听一下
，是不是还可以？不过用这种方法，不可能完全的消除人声 ，若是完全的消除人声
，所付出的也是音乐失真的代价。不过你在演唱时，你的声音完全可以盖住没消干净的原声 ，也就没问题了！

如果你用的是Cool edit pro 的话
，也不要紧，因为两者操作相差不大 ，好了
，尽快自己试试吧！

技巧1：缩混的20个决窍

1、删去不用的轨 、参数设为平直
、关掉每轨的效果发送 。

2、增益控制不过载，不用删去气口
。

3 、编组控制 ，效果返回的编者按一定要进入该编组。

4
、明确音乐各部分的音量变化
，在轨单上作出记录，作Automation时听着音乐而不是看着电平 。

5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐
。

6 、不要作过份的效果处理 ，特别是混响。越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄
，可以用Pre-Delay调节干湿比例，使歌声更加自然 。

7、不要把低音乐器如Bass
、大鼓的声相位置放偏 ，因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好

的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息
。

8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入
，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然 ，没有失去原来的韵味 。

9 、不要把太多的乐器放在一个频段里
，尤其是中频
。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间 。如摇滚乐中的声学吉它 ，如果你拉下低频
，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净
。噪声门上的滤波器是一个很好的工具 ，它使界线不那样清楚。

10
、EQ不要提升或衰减得过份
，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好 。

11、使用EQ时 ，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感
。

12 、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一
，很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。“Soft-Knee ”让你觉得效果不是太突兀 。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时，可以用“Opto-compress
”和“Hard-Knee” ，并加以高的压缩比
。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音 。

13
、不时的在控制室外听整曲的感觉
，这样可以检测各声部的平衡，太近可能会听不准。

14、总音量不要太大 ，这样会使音乐听起来很好
，并且降低你的听力
。不时开大，但在一般缩混时 ，要以听众聆听音乐的音量来作缩混。（不包括Disco）

15 、确保耳机听到的与喇叭一样
，因为耳机更能辨析出大扬声器无法听到的轻微失真和爆音 。但也不能光听耳机，因为它与扬声器立体声表现方式不一样
。

16
、如无必要 ，低音豉和Bass的音量不要变来变去
，它们是整曲中节奏的骨干。

17、在声部较多的音乐中，中频乐器如失真吉它 、Pad一定要给歌声让出频谱空间 ，歌声出来后，与之频段相近的乐器声需降下-3dB
，这样整曲才有清晰度和层次感 。使用门限器和压缩器中特别快的Attack和Release值，Release值如果太小可能会造成增益抽吸效果
。但在摇滚乐中

18
、如果你缩MIDI ，不要总看音序器的显示
，它会扰乱你的听觉，硬件音序器

19、如果你使用近距离拾音 ，声音没有生命力。又不愿加入混响
，可以用一些环境模拟或早期反射模拟设备来做出声学空间，越短的混响时间 ，越容易把声音放到前面 。

20 、缩完以后
，第二天，耳朵休息了一夜 ，再听一遍
，与昨天的感觉有何变化，放到不不同的监听系统、WalkMan
、DiscMan和汽车音响上多听听
。

技巧2：EQ（均衡器）黄金定律

易记的EQ黄金定律(翻译)

1.如果声音浑浊 ，请衰减250hz附近的频段。

2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段

3.当你试图让声音听起来更好
，请考虑用衰减

4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升

5.you can't boost something that's not there in the first place.（这一句我翻不来 ，谁会翻？）

这里有一张表
，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想 。

31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响
。感觉胸口发闷。

65hz 有深度 ，所谓“潜的很深 ”

125hz 隆隆声
，低沉的，心砰砰直跳 。温暖。

250hz 饱满或浑浊

500hz 汽车喇叭声

1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！）

2khz 咬碎东西的声音 ，踩的嘎啦啦作响
。

4khz 镶边
，锋锐感

8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰 ，“ouch!
”

16khz 空气感

五、高级

1 、插件

1.音频插件—UltraFunk简介

Ultrafunk的压缩器：

先让我们来看看Ultrafunk的压缩器的界面。

看上去还是蛮顺眼的 。

点左边的fx:和compressor两个按钮
，都会弹出上面Ultrafunk的标志
。只需在标志上再点击一次就可以将其取消。

界面中的方形蓝色的LED中有一条白线，调整左边的Input和右边的Output的值 ，以及中间的Gain(增益）滑块，就可以实时看到白线的变化 。

有些数值的调整与前一节中介绍的与压缩有关的内容类似
，比如阀值
、比率、拐点 、起音
、释放、增益等
。一般调整压缩的阀值 、比率即可实现压缩的功能，再调整增益的值可以将波形的音量适当提升。

Limiter触发器用于峰值限制 ，状态有on和off
，当 Limiter 打开时，一但灯亮 ，限制功能就发生作用
，保证不会溢出 。那么下面的TCR又是什么呢？原来是Transient Controlled Release (瞬时控制释放）触发器，状态有on和off ，用于实时地自动调整释放时间
，它是一种特殊的算法
。

如果你对调整具体数值不甚在行的话，还可以直接使用Presets里厂家已经设置好的一些参数方案 ，点一下Presets即可弹出预置菜单。

(第一个个是做压限的THRESHOLD 这个是选择从哪个分贝开始压缩
，图中的-20 的意思是 处理-20分贝以上的声音

RATIO; 这个是压缩比列的意思 一般人声用2_4 :1就行了

KNEE: 用英文解释是膝盖的意思 这个参数越大 就越缓和 越小就越锋利 这个如果是快歌选10 慢歌选30

GAIN:增益的意思 就是如果压缩只有感觉人声很小,就可以用这个来提升压缩只有的波形的音量``

ATTCK:是反应时间 一般我用 6

release:是恢复时间下面是一些比较常用的参数数值 。

注意我没有给出 threshold ，这是因为 threshold 要根据具体情况来设置
。

特别注意：下面的数字决非定论！

（注：“2 - 5”之类的字眼表示“从2到5 ”；时间的单位是毫秒ms）

对鼓的压限： ratio : 2 - 10 attack time : 4 - 12 release time : 120 - 200 hard knee

木吉他 ratio : 8 attack time : 5 - 12 release time : 100 soft knee

电吉他（不带失真） ratio : 4 attack time : 20 release time : 20 hard knee

失真节奏吉他（重金属
、朋客等） ratio : 8 attack time : 2 - 6 release time : 70 hard knee

电贝司 ratio : 4 attack time : 50 release time : 50 hard knee

人声（歌唱） ratio : 2.5 - 4 attack time : 5 - 8 release time : 50 - 80 soft knee

（注意：人声的设置参数不能定论 ，因为人声的可塑性非常大，有男声、女声 、童声
、中国话、英语 、恩雅声、崔健声等等）

人声（说话） ratio : 2.5 attack time : 15 release time : 50 soft knee 9
、)

再来看看EQ均衡器。

Ultrafunk的EQ均衡器有6档频段可选择
，而且你还可以点击**的按钮来取消某一个或某几个频段 。 在你取消后，蓝色的LED中的相应的**的数字标记也会变成灰色并失去功能。

在Filter中可以选择不同的曲线方案 ，一般选预置即可
。在Freq中可以设定频率点。

Q值用于设置曲线的外形与宽度
，一个低的值给予过滤波段一个高的频带宽度 。调整方式是：点中Q框后上下移动就可以增加或减少它的值
。

调整增益的方式是：

1.直接在白色框中输入具体值。

2.拖动右面的滑块 。

每一种调整都会看到曲线的实时变化
。

如果你对已经做的EQ处理不满意，还可以把目前已处理的结果推翻 ，点一下Flat按钮就可以了。

Modulator（调制器）

可调制的内容有：

比率、相位 、深度
、延时、反馈 、交叉混音
、混音、输出 。

在Rate的右面是LFO－－Low Frenquency Oscillator(低频振荡器）
，共有六种波形可供选择
。

在Depth（深度---用于控制延迟时间变化的区域）的右面是Tape(磁带），用于制造一个近似于模拟磁带的Flanger效果。

Feedback右面的Invert可以用以制造一个有点“空
”的声音 ，但也会在贝司内容上有抵消效果 。

相位效果器：

在Mode(模式）中有：

LR phase（左右声道相位） 、MS phase（中间和两边／单声道和立体声相位）
、CS encode（用于编码成左声道为中央信息
，右声道为环绕信息）、SC encode（与前一种效果的左右相位相反）五种
。

在Filter过滤循环按钮中有两种选项：IIR（无限脉冲响应）和FIR（有限脉冲响应）。IIR速度快，相位效果好 ，但将引入一个恒定的相位移 。FIR速度慢
，能提供高频一个精确的相位差，但在低频稍差一些 ，不会引入一个恒定的相位移，仅仅在两人声道上有一点轻微的延时。

Meter(计量器）有Pre(预览）和Post(后览）两种
。

Reverb（混响）

下图是Reverb（混响）的界面。

你可以调整Input（输入）电平或是关闭它；

可以输入数值或是在右面的LED中直接拖动句柄来调整低切和高切的频率
，或是双击句柄来恢复它的缺省值；

调整Predelay可以在直接输入信号和第一混响反射之间控制延时时间；

可以设置虚拟房间的大小；

调整Diffusion(扩散）的值，小的时候可以让反射声有更多不同 ，大的时候会产生一种类似白噪声的声音
，不能区别回声；

下面的四个值也是既可以输入数值又可以拖动句柄来调整，它们分别是：

低音倍增（用于调整在Crossover交迭频率之下的信号的衰减时间） 、

Crossover(交迭 ，用于低音信号倍增的交迭频率)
、

Decay Time(混响的衰减时间）、

High Damping(高频阻尼
，允许你调整在混响信号超过时间时的高频信号的阻尼） 。

Dry,设置干声的输出电平，

E.R,设置早期反射输出电平 ，

Reverb,设置混响（湿的）效果信号电平
，

通常情况下，Dry电平大而Reverb电平小 ，声音听起来比较清晰
，效果回声较小；而相反情况下，声音较模糊 ，效果回声大；

在Width(宽度）中有Normal（正常的） 、Wide（宽的）、Ultra-Wide（过度宽的）
、Mono(单的)、Narrow（窄的）五种选项；

Output有两种输出选择：立体声和单声道；

如果你选中了Tail(尾部），可以给一个较短的样本加上一个较长的衰减时间
，以扩展它们的长度
。

(刚开始学的朋友会产生误区认为混响多了好听其实不然 加上伴奏的人声 混响应该听不怎么出来加了混响 而单独听人声的时候会感觉人声很舒服 不是那么干`圆润` `如果是快歌的话混响少点 慢歌就稍微多一点我先解释一下里面的东西低频切点的意思是:

低频切点旁边哪个小框里填的 300 就是300HZ以下的声音全部栓掉

如果你要问HZ是什么意思 是声音频率的单位.就是声音每秒震动300次,这个是低音

高频切点 的意思和上面的一样

如果人声里面的高频的声音过多 会刺耳朵 感觉人声很脏这样就可以通过高频切点来解决

早期反射时间: 这个是人声发出去 然后撞墙之后反射回来到达你耳朵的时间

空间广度 :这个不用解释了吧

往左边调 感觉象很宽阔 好象在大的音乐会里面 往右边调感觉就很塌实 没那么空旷 (抒情的慢歌歌我会调的大一点 反之)

扩散程度: 这个没怎么研究 用50% 吧 嘿嘿

低混比率:这个我一般用 1.0

分频点;500

残响时间:1.0或着 1.1

高频衰点:5.0

原始干声: 这个越大人声就*前 这个我用 0

早反射声:这个我感觉调大了有中 湿润的意思 如果声音很干 那就把这个调大吧

混响音量:这个不用解释吧. 少人声很干.多了人声会模糊

我用-8_-1010 、)

Surround（环绕）效果器:

下图是Surround（环绕）效果器的界面。

你可以手动调整环绕声像的范围（Zoom 1
、3、5）；

输入方式（立体声 、单声道）；

Focal point(焦点，打开时会出现一个**的十字形 ，用于处理衰减和多普勒效果）；

调整Attenuation(衰减）
，焦点周围会出现一个**的圆圈，点击Zoom 1
、3、5中可以切换观察；

Doppler(多普勒）效应 ，又叫多普勒现象 这是物理学中的名词
，它最早由奥地利物理学家 Christian Doppler 在 1842 年发现，此现象适用于所有的波 ，不仅仅是声波 。 一个普通的例子是：当你站在公路上
，一辆汽车由远而近，你会听到音调会增加 ，远去则下降
，你可以以此例来设置Doppler移动的数值；

要实现如上图的路径设置，需要将Path（路径）打在“On”上 ，然后按Ctrl,点击鼠标，即可在**句柄的下一步增加一个新的句柄
，同时两句柄之间的路线也会出现在蓝色的LED上；

点击Closed path并打在“Yes ”上，你所设置的路径将是封闭的；点击Path time 来设置路径的时间；

Joystick允许你使用游戏控制器来手动调整路径；

Test noise用于触发测试噪声发生器的打开／关闭；

Ultrafunk中的最后一种效果：WahWah(哇哇音）

wahwah 是吉他 wahwah 效果器
。 whawh 最早出现在 1966 年 ，是一种经典的电吉他效果器。

Mode 选项
，选择三种不同的 wah 控制方式 。

Manual(手动)，使用 Wah 滑块制造 wah 音 ，就象使用传统的脚踏一样
。

Auto（自动）根据一定的速度（ BPM ）自动制造 wah 。

Triggered（触发）当声音超过右面的threshold 值
，就启动 wah 效果 。要使用这种方式，需要设置 threshold（界限）和 attack（起音） / release time（释放时间）
。

“Wah 参数
” ，用来控制 wah 包络的状态（也就是类似于吉他手用脚来控制 wah 效果脚踏一样）。 这个参数在三种模式下有不同的作用 。 在手动模式下
，你必须使用这个参数来控制 wah 效果。在自动模式下，此参数用来设置 wah 效果的起始点
。在Triggered模式下 ，此参数表示 wah 效果的最高值
，也就是 wah 的范围。

Tempo（速度） 只在自动模式下有效，设置 wah modulation 的速度 。 范围：1 到 300 BPM

Attack, 只在触发模式下有效 ，就是起音时间，它表示
，当 wah 被触发后，经过多长时间效果到达最高值
。

Release, 只在触发模式下有效 ，就是释放时间
，它表示，当触发结束后（也就是输入电平低于界限时） ，经过多少时间效果回到最低值。

Threshold（阀值） 只在触发模式下有效
，表示输入电平超过多少时， wah 效果开始启动 。

2.音频插件（Wave3.0）效果各种简介！(上)

第一种效果：AudioTrack(音频轨）

它是针对通常我们见到的普通的音轨的 ，综合了4段EQ均衡 、压缩
、噪声门三种效果器
。如果你用过T－racks(母带处理软件）
，你会发觉它与AudioTrack的功能非常相像。只不过T-racks的界面要漂亮得多了 。下图是AudioTrack(音频轨）的界面：

使用它之后，你的整个混音作品就可以站立在坚实的基础之上了
。

在均衡方面 ，具体操作和参数设置可以参照Ultrafunk--EQ效果器。

在压缩方面可以参照Ultrafunk的压缩效果器 。

在Gate（噪声门）的几个参数中
，只有Floor(基底）是我们不熟悉的，不熟悉怎么办 ，试试就知道了
。

1。Rel为Release(释放）的缩写 。

2。将鼠标放在按钮上，鼠标会变化成一个双向的箭头
，照此方向拖动，可以直接调整按钮相应的值
。

3。如果你觉得某一步操作错误 ，可以点击左上方的UNDO按钮
，将这一步取消 。

4
。如果你在Output(输出）的设置上调得过大，右面的No Clip(没有削波）会变成Out Clip（溢出 ，削波）
，同时在下面显示出已超过多少。如果你将此时的设置处理成波形，则会看到被放大的电平信号和被削去的“刺儿头” 。

5
。你可以在Setup A中选择一种预置方案 ，点击Setup A之后再显示出来的Setup B中再调入一种方案
，然后进行两种方案的对比。再点一下 A->B 或是 B->A 都会让两种方案统一 。

第二种效果器：C1 Compressor（C1 压缩器）

如下图：

左面为压缩／扩展电平表
。

中间的按钮分别是：

Low Ref,低反射，点击之后改变为峰值反射；

Makeup,电平弥补；

Threshold,阀值；

Ratio,压缩比率；

Attack,起音时间；

Release,释放时间；

第三种效果器C1 Gate(噪声门）

如下图：

除了有些按钮的功能与C1 compressor不同之外 ，基本界面都很相似。

这里没有了阀值、比率
，而是成了Floor(基底） 、GateOpen(门限开）
、GateClose(门限关）分别用来设定噪声门的启动和关闭的值 。

第四种效果:C1效果器,

如下图：

其实已经不需再多介绍了，C1不过是集成了前面压缩/扩展器、噪声门/扩展器 、侧链滤波器等几个效果器的功能罢了
。当我们把压缩率设为负值时 ，压缩器就变为了扩展器。这个扩展器可以强化节奏乐段，当压缩率设定为0.5：1时
，节奏乐段中的军鼓声就被突出出来了 。

C1提供了一个独特的“Key Mode(调节模式） ”，可以以立体声信号中的一路信号为参照来触发或哑音另一路信号。这个功能可以很方便地制作出那种在电子音乐中十分流行的“结结巴巴”的节奏
。

侧链滤波器：压缩器和噪声门中的一个或两个都可以配合侧链滤波器来使用。这样 ，C1就可以只对特定频段的信号做出反应
，以完成一种特殊的用法，如嘶声消除、低音压缩和增强等 。

稍有不同的是下面有个EQ模式：Widebnd(宽档）；Sidechain(边缘电路）；Split(分开）
。在你选中之后 ，两种模式会用红
、蓝两种颜色表示
，可以分别调整下面LED中的频率线，也可以将二者关联使用。

第五种效果器：C1-comp：

如图

与上一种效果器C1类似 ，所以不再做介绍了 。它预置的效果方案与C1的一样
。

第六种效果器：Waves的C4多段多维效果器:

一款出色的音频插件Waves 3.0